La literatura nos deja cada año aniversarios que son la excusa para recordarnos cómo podemos gozar de las palabras que nos dejaron a su muerte algunos autores imprescindibles de la literatura universal. Y este 2022 serán varios los aniversarios que se celebren en torno a las palabras de grandes autores.

Varios de ellos desde el corazón de Francia, como el centenario de la muerte de Marcel Proust, que falleció en noviembre de 1922. O alguien con quien compartió pasión por las letras. Y es que precisamente mañana viernes se conmemoran nada más y nada menos que cuatrocientos años del nacimiento de Molière, dramaturgo nacido el 15 de enero de 1622.  

Jean-Baptiste Poquelin, más conocido como Molière, revolucionó el mundo de la dramaturgia, especialmente en el género de comedia, aportando una brillantez y estilo muy diferentes a lo que estaban acostumbrados en su época. Textos que siguen siendo siendo aún hoy en día no solo objeto de estudio sino obras universales y atemporales. Textos como ‘Don Juan’, ‘Tartufo’, ‘El avaro’, ‘El burgués gentilhombre’ o ‘El misántropo’, que siguen siendo grandes referentes literarios.

Molière logró aunar música, danza y texto para adaptar la commedia dell'arte a las formas convencionales del teatro francés e introducir en el modo en que se hacía teatro en la época la herramienta de la ironía. Para ello necesitó desafiar a la iglesia y a su censura. Se convirtió en un genio de los relatos costumbristas, con la narración de situaciones del día a día que lograban conectar con el espectador, y personajes exagerados y excesivos que se convertían en una fiel crítica de lo que sucedía.

Gracias a su teatro y a esas escenas que describen con ironía la sociedad francesa del siglo XVII, Molière logró convertirse en la gloria nacional que es hoy y ser considerado el padre de la Comedia Francesa.

Y es que su teatro no solo cautivó al público sino que también conquistó a la realeza, llegando a actuar ante ante el rey Luis XIV, llegando a convertirse en su protegido. No solo sus obras se convirtieron en icónicas, sino también su prematura muerte, la cual dio origen a una de las leyendas más arraigadas del mundo del teatro: la ‘mala suerte’ de vestir de color amarillo.

De su muerte se cuenta que murió sobre el escenario aunque no fue exactamente así. Gravemente enfermo salió a actuar, vestido de amarillo, y sufrió un ataque del que murió varios días después. Representaba su última obra, El enfermo imaginario. Desde entonces, actrices y actores prefieren no vestir de amarillo sobre las tablas.

Con su muerte nació la leyenda. Dejaba un importante legado, el que conforman una treintena de obras tanto comedias como tragicomedias o farsas, sátiras de la época, comedias-ballet y espectáculos que mezclaban la música y el humor. Un visionario que 400 años después sigue dejando, a partes iguales, risas y críticas sobre las tablas.